Corso di fotografia creativa per principianti. Il programma prevede l’acquisizione delle competenze tecniche di base, lo studio dell’attrezzatura, della luce e delle regole di composizione visiva e creativa nonché la fotografia concettuale. Sempre più decisi a puntare sulla reale applicazione delle competenze acquisite in aula, si darà particolare importanza alla pratica in esterna e in studio. Il corso prevede una durata trimestrale, con una lezione settimanale di 2 ore, 10 ore di potenziamento in esterna da concordare, un lavoro individuale, la mostra finale (da concordare con gli allievi). Lo studio è sempre a completa disposizione per recupero lezioni, consulenza, approfondimenti con film e testi, stampa e gestione del proprio portfolio fotografico. PROGRAMMA CORSO FEBBRAIO-MAGGIO 2019 La fotografia come arte e la conoscenza dei suoi più grandi interpreti. L’Attrezzatura: fotocamere, obiettivi e accessori Competenze tecniche: esposizione, apertura, velocità di otturazione, ISO, modalità di esposizione, modalità di scatto e messa a fuoco. Il ruolo e il colore della luce, luce naturale e luce artificiale. Regole di composizione: la regola dei terzi, la sezione aurea, angolazione e punti di vista, il taglio, equilibrio visivo, lo spazio, vuoti e pieni, sguardo diretto, cornici, linee guida e motivi di sfondo. I generi fotografici: ritratto, street, paesaggio e still life. Ritratto: attrezzatura, gestione della luce naturale e artificiale, ritratti ambientati, interazione con il soggetto o con una pluralità di soggetti, linee guida per la messa in posa. Paesaggio: attrezzatura, gestione della luce e delle condizioni atmosferiche, soggetti e regole di composizione, fotografia notturna. Street: l’idea, l’osservazione, la pianificazione , il tempismo nello scatto, il paesaggio urbano, questioni legali ed etiche. Still life: attrezzatura, gli oggetti, sfondi e texture. La fotografia nel cinema. Analisi critica di film con uno sguardo attento alle luci usate e il messaggio che queste portano.
